唐寅很出名，但他的作品存世比较多，所以价格上相对不是很高，除非是精品，价格不会低，就比如这幅《百鸟朝凤图》。

“很出名？”闫景辉问道。

杨奕微微点头：“宫廷画师当中，他在明朝是比较有名气的。作为明代‘禁中三绝’之一，边景昭在文人中也拥有很高的地位。”

“是呀！在宋朝，宫廷画师地位很低，文人不屑。”龚子清也说道。

在宋代，文人画开始成熟，文人们并不太愿意与宫廷画师们有过多的来往，在他们看来宫廷画只是一种所谓的“工匠活”，与这些“工匠”们交游，有失文人雅士之身份；而在明代，宫廷画师与文人官宦的交游却是有史可循的。

“那幅图，比较注重形，神韵少了点。这或许是所有宫廷画师的老毛病。”他继续说道。

他看眼前的这幅画面，尤其是那只凤，神韵十足，不愧是唐伯虎的作品，形神俱全，才是画技的至高境界。

在中国古代，凤是用来比喻帝皇的，后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。但无论是前者还是后者凤均象征皇室。

因此，《百鸟朝凤》的主题泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附。正值永乐盛世，国泰民安，此画不仅是宫廷画师对皇帝和朝廷的赞美，亦是对当时国家强盛、百姓安乐的一种记载。

图中，凤凰万鸟之王的气势十足，每一根羽毛都散发出庄严，那眼神更是神圣不可侵犯，高高在上。

整幅画章法清晰，构图严谨，在画面的正中偏右即是整幅作品的核心——凤凰。

古代有卑左尊右的习惯，因而边氏构图将凤凰摆在了画面中正中偏右，对凤凰的刻画上也可谓巧夺天工，极力刻画出了一个高贵而华丽但又众望所归的凤凰的形象，非常自然而祥和地接受来自百鸟的祝福。

而对于百鸟的刻画，无论仙鹤、野鹜等，不仅形态富贵，更有逸气，比之黄荃少了一份精细雕琢，多了一份传神写照，不可谓不妙。

而除却对百鸟的绘制，画家对于其他场景的描绘则明显受到了文人绘画的影响，对于山石和树木，在富贵气息浓郁的宫廷绘画中，边氏非常大胆果断地用皴、擦等写意技法来描绘山石树木，将画面化繁为简，强调主题的同时淡化场景，寥寥几笔，其效果却不经意间大放光彩。

“在古代，是不是也有人看过孔雀，才将孔雀看成凤凰呀！”闫景辉询问。

大家都知道，凤凰只是虚构的神兽，万鸟至尊。但从这幅画来看，那凤凰，还真跟孔雀很相似。

“可能有吧！”杨奕觉得也有这个可能。

龚子清却笑道：“其实，凤凰流传于一个传说，其由来，可不是孔雀。”

他给大家说了一个故事，传说凤凰原是一种简朴的小鸟，它终年累月，不辞辛劳，在大旱之年，以它辛勤劳动的果实拯救了濒于饿死的各种鸟类。为报答其救命之恩，众鸟从各自身上选了一根最漂亮的羽毛献给凤凰，凤凰从此变成了一只集美丽、高尚、圣洁于一身的神鸟，被尊为百鸟之王。每逢它生日之时会受到众鸟的朝拜和祝贺。

“这幅画，老板你从哪里找到的？”龚子清羡慕道。

没等杨奕说话，闫景辉就嘿嘿一笑：“广东省博物馆！”

“啥？”龚子清目瞪口呆。